《美术欣赏课的教学与实践》可能是您在寻找小学美术教学论文随笔过程中需要的内容,欢迎参考阅读!
“教无定法”这句话概括得相当的透彻,指的是在教学中,没有什么方法是一成不变的,美术欣赏课更是如此。随着素质教育的不断深化,相对于其他若干学科来说,中小学校美术教学的研究水平仍然比较落后,在教材建设、教法研究等诸方面还有大量的工作要做。这其间笔者感触较深的是对于美术欣赏课的研究似乎更显薄弱一些。许多教师在欣赏课中,教学方法简单,时常会看到这样的情况:在欣赏课中,对着一群没有受过专业训练的初中学生,一讲构图就必谈“三角形”、“S形”,一讲色彩就必分析“环境色、“光源色”,甚至对着光溜榴的印刷品大谈“色层厚薄、肌理丰富”等等。教师讲得津津有味,学生却听得如同云里雾里。美术欣赏课有时会出现“模糊区域”,教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢?是美术史为这些风格流派所下的概念定义,还是课本上简单笼统的描述?是艺术家生平中的怪异举止,还是拍卖行中创下的惊人天价?甚至幼儿班小朋友也能画的言不由衷的调侃?如果教师把这些作为构建桥梁的主要材料,这座“桥”多半是建不起来的,学生就不可能有达到“彼岸”的可能。“标准答案”与“模糊区域”在教学中的出现,是教师自身艺术观念的迷失。前者缺乏宽阔的包容心,后者缺乏深邃的洞察力,而学生本来随欣赏而来的鲜活的思维、独到的见解也由于得不到支持而逐渐冷落,甚至销声匿迹了。
在教研工作实践中,笔者发现不少中小学美术教师虽然能有意识地使用比较的教学法,但在教法的灵活多样和充分考虑学生的审美心理方面,大可改进。常见的毛病是以"成人视角"审视美术作品,不少老师没有对教学样本月图例)作深入的研究,仅仅依赖〈教参〉进行教学,有时甚至不顾及学生的年龄特征和语言领司能力,径以〈教参〉上的书面语来对作吕作分析。这种分析过于理性化、成人化,使教学内容枯燥乏味。笔者主张,美术教师应该不断提高自身的审美修养,养成广泛占有材料,精细分析美术作品,充分做好"案头准备"的习惯。只有老师在课前"深入"进去,才能在课堂上浅出"出来。过多过早地讲解和超截止学生认知水平的看似"高水平"的理性分析,不利于学生对作吕本体的零点切感受。学生的第一眼感受飞翔管会受到个体知识和经验的局限,感受的审美成份和质量都很有限,但确实是亲眼所感,这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。笔者主张老师尽量让学生去看、去说、去讨庥交流,老师从旁适时点拔,尽量让学生体味到"发现"的快乐。
中国古代的美术学理论也注意到比较的方法对于艺术鉴赏的重要作用。南北朝进期著名的文艺理论家刘勰说的"操千曲而后晓声,观千剑而后识器"大略讲的就是这个道理。他为了说明这个观点,还举了许多生动的例子。他说,麒麟和獐子,凤凰和野鸡,珠玉和石头是有很大区别的,但是,有人把它们弄混,就是因为见识不广,鉴别不精。南宋鉴赏家赵希鹄提出"目饱前代奇迹"和沈括关于美术鉴赏"神会"、"形器"的言论也隐含了比较方法的神髓。
从现代思维的角度来看,在对客体进行比较时,必须确定一个共有的属性领域,从中选定比较标准。所谓属性领域具体到美术欣赏课的图例选择上来说,最好选择那些"同"的因素明显、具有显而易邮的可比性的作品:或是题材近同,同一作者,或是使用同一画法,属于同一画种……这些"同"的方面构成了比较的基础,既可归纳为某此规律性的东西,又能清楚地映照不同作者在诸多方面表现出的差异性和丰富性。 通过对美术作品的鉴赏,去领会艺术家的创作初衷和感悟美术作品精髓,全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系,达到提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,陶冶情操,引导学生热爱祖国,理解美术文化,形成人文素养的目的。
在现实生活中,存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”,也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。
?例如,在学习中国古代工艺美术史——陶瓷工艺时,主要是让学生了解中国古代悠久的制陶 制瓷的传统工艺,领略五千年的文化,从而揭示陶瓷工艺的本质即“实用与审美相统一”的 特征,说明“实用”的含义。要想收到良好效果就必须经过精心的设计,以“奇”制胜。这一节课首先提问什么是陶?我们现在还在使用着较原始的陶吗?学生们七嘴八舌的议论着,答案没有明确,这时我请同学们注意,然后神秘的从讲桌下面拿出来一块建筑用的红砖。这种出奇的手段,激活了原本沉寂的课堂气氛,使得这节古代工艺美术欣赏课在不断的惊奇之中顺利的完成。激发了学生的学习兴趣,同时也是最大限度的调动了学生学习的积极性,并且还有效的了解了中国古老的文明史,为我们的祖先创造的璀璨工艺而骄傲。
再比如,在欣赏中国古代山水画时,主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统,其中,最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的“意境"。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同,其中,面貌的不同之处比较容易感受,而意境的不同,相对来说是难以理解和体会的,尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的学生来说,它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。如在《中国画的形式美》一课中,如果按照课本内容的安排,整节课的内容多而复杂,学生不易掌握。在设计教学中,我一反欣赏课的模式,由校本课程为切入点,让学生欣赏学生的作品,由学生的作品逐渐的引申到中国画的形式美的类型,由浅入深,同时将欣赏与练习结合起来,学生通过自己的实践感受到笔墨所产生的美感。
同时,我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”,而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学,不仅活跃了教学气氛,而且有助于学生对美术作品的理解,比如在欣赏《平沙落雁》这幅作品时,不妨结合古曲《平沙落雁》,意境的相似让学生产生了无限的遐想。
美术欣赏课教学模式是在一定的审美教学思想指导下,围绕着欣赏教学活动中的某一主题,形成相对稳定的系统化的课堂教学范型。在大力推进素质教育的今天,按素质教育对美术欣赏课教学的基本要求,构建一整套相应的课堂教学模式,已成为迫切需要解决的问题。我想无论是哪种教学模式,都是我们这些在“教学一线”的教师不断探索的课题。因此,肩负的责任促使我利用现有的条件,依纲据本,摸索出一条逐渐趋向成熟的美术欣赏课教学模式。