《让学生成为音乐的主人——读《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》有感》可能是您在寻找小学音乐教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
近日有幸阅读了由杨立梅、蔡觉民主编的《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》这本书，书中从瑞士音乐教育家达尔克罗兹的生平事迹、音乐教学研究的曲折过程以及其研究成果的多次验证、反复实践、最终获得大众认同等方面，总结了一套先进的音乐教育教学方法，通过理论结合实践的原则，从理念说明、真实案例剖析等各个方面进行了详细的阐述。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》认为学生是课堂教学的合作者而不是受害者，是以培养学生综合能力为根本。其中对体态律动的描述尤为细致：如要通过感官刺激学生，体验律动的同时有利于增强歌唱的兴趣；体态律动注重发现式教学原则，即不必过多解释而注重创设情境活动；教师要不断按照实际扩展内容增加体态律动的变化和难度（体态律动的即兴性）。这样的教学不是以熟练的内容和完美的结果为目的而是要在不断变化的活动中，调动学生的参与体验和发现。
一、 以人为本的教育理念
达尔克罗兹认为在音乐教学中，让孩子成为合作者而不是受害者，充分说明了以学生为主体、以人为本的教育理念，学生是课堂的主体，课堂教学的设计和方法的运用都要围绕着学生来进行，结合音乐学科性质，我认为需要做到以下几点：
首先要尊重学生人格。尊重是教和学的前提，学生尊重老师，才能学得踏实，教师尊重学生才能教得舒心，俗话说：亲其师信其道，如果把自己放在高高在上的位置，我想这样的教师会让学生产生距离感，不会得到他们的喜爱，因此对学生学习的积极性会产生消极的影响，所以在教学中把学生当做朋友，构建平等亲民的关系和营造宽松和谐的氛围尤为重要。
第二要尊重学生的认知规律。因材施教始终是教学的基本原则，教师所教授的对象是学生，是鲜活的人，要遵循其发展规律设计教学目标，做到有的放矢，量体裁衣，这样学生才能学得轻松，教师教的愉快。我所教授的学生均为低年级段儿童，这一年龄段孩子，活泼多动，模仿力和可塑性都很强，但注意力集中时间较短，他们更适合采用生动、活泼、具象、灵活、多样的学习过程和方法，由达尔克罗兹提出的通过感官刺激，能够更快激发学生认知的本能与潜力，利用其好动的特点，把动作（体态律动）作为阐述音乐的和表现音乐的工具。
第三尊重学生兴趣爱好。游戏是孩子的天性，没有哪一个儿童不喜欢做游戏，他们对游戏表现出了强烈的好奇心和参与欲望，正式利用这一点，达尔克罗兹针对席勒的《审美教育书简》中提到了关于游戏说的指导思想，对游戏说赋予更高层次的要求与追求，音乐游戏要富有音乐性，要集节奏、音高、速度、强弱等音乐要素为一体。
二、 以提高综合能力为教育目标
达尔克罗兹指出：通过体态律动训练学生的大脑、思想、身体和感觉器官，注重精神和身体的统一，以开发培养学生反应力、注意力和控制力等多种能力为目标，他认为音乐课堂教学，既是培养学生艺术素养的过程，又是社交过程，是人与人和谐相处的自然状态，是轻松愉悦，寓教于乐的活动。这使我想到，在教授歌曲《小红帽》时的情景，教师请学生听音乐做律动，并根据音乐的变化用身体动作作出适当的反应，如教师用不同的速度弹奏歌曲，学生用小狗跑、袋鼠跳、小乌龟爬的动作分别表现快速中速和慢速，教师用不同的力度弹奏歌曲，学生用大皮鞋呱呱叫和小猫走路静悄悄分别表现音强和音弱，教师在不同的音区弹奏歌曲，学生用大象走和小鸟飞表现低音的沉重和高音的轻巧等等，我想：如果没有相当的控制力、注意力和身体各部位的协调性，孩子们是不可能完成这些任务的，值得肯定的是，孩子们一定会完成，因为他们喜欢这种游戏式的活动。
三、 以“发现式”体态律动为教育原则
达尔克罗兹注重发现式教育的原则，即不必过多的解释而注重创设某种情境的活动，体态律动又是达尔克罗兹音乐教育理论与实践的核心，它强调学生学习音乐，要调动身体上的各种感官，如视觉、听觉、触觉、感觉等，是一种带有身体感觉的通感体验过程。因为学生作为学习的主体，经过一段时间已经熟悉了现有的体态律动，久而久之往往变成了机械的动作、自动的、简单的重复，学生容易变得注意力不再集中，为了避免这种情况，教师要不断按照实际扩展内容增加教学的变化和难度，使学生永远保持新奇感，发现式和即兴性的教学方式应同时作用于音乐活动中。
读到这里使我想到了每天音乐课一开始都要进行演唱的坐姿歌，这个环节是课堂常规，通过演唱规范学生歌唱的姿势，对此我深有感触：刚开始学生兴趣盎然、积极性高、对歌曲的演唱确实起到了指导作用，但实施了数个星期以后，我发现学生演唱状态不是像刚开始这么积极了，他们目光呆滞、面无表情，歌声油腔滑调，明显带有习惯性和应付性……，由此引起我的思考：这样的演唱毫无意义，教师应给予学生保鲜剂，始终让其保持新鲜感，保护他们的好奇心。我想：探索、发现式的教学方法更有利于学生潜能的激发，其中活动的即兴性又是探索、发现式教学方法的具体实施手段，我所承担“即兴式体态律动对歌唱教学的影响与研究”这一课题正是贴合了这一点，通过活动中音乐要素的不断的变化呈现、再变化再呈现，由“我知道”到我“体验到”，使学生在体验中感知重点，通过探索启发，在层层递进的即兴式体态律动中有不同层次的体验，发现歌曲难点，并由浅入深，由表及里的化解，根据上述事例我调整设计如下：唱会《坐姿歌》——两周后在钢琴上移调唱——根据歌曲音高特点加入体态律动演唱——加入速度和力度变化演唱——划分乐句分句边走边唱——变换节奏灵活改变体态律动演唱——自己编创情景进行边演唱等等，总之在教学中要使学生体现多种能力，使他们综合运用已经掌握的知识，不断进行新的体验和探索。
以上是本人阅读《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》的一些小感悟，有不当之处还请评审老师多多批评指正。
