浅谈幼儿创造性美术活动的指导

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创造性活动隶属于创造教育的范畴。它是指在美术领域中通过开展创造性活动激发幼儿用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能，为培养独立的、健全的人格打下基础。　　曾几何时，我们也曾走入误区：认为创造性美术活动就是孩子想画什么，老师始终持肯定的态度，认为这样便是发挥了幼儿的创造力，鼓励幼儿创造的积极性，其结果是孩子有思想，有想法，但是却画不出。原因是他们本身所具备的技能技巧不能满足他们旺盛的创作欲望。即在低起点和高落点中尚未架起一座适合幼儿攀登的阶梯。　　所以，一个合格的指导教师应深入了解本班幼儿实际发展水平，制定出适合幼儿发展的教育目标，促进幼儿在最近发展区获得最大限度的发展。　　一、营造富于创造性思维的空间和条件　　创造性思维的成分主要是求同思维和求异思维，而求异思维又是创造性思维的核心。因此在创造性美术活动中我特别注重幼儿的求异思维的培养，以促进幼儿思考问题的流畅性，解决问题的变通性，探索问题的独特性。　　1．内容的多样性内容是为目标服务的。有了适合幼儿发展特点的目标，那么选择内容显得极为重要。如果说老师给幼儿的创作内容，所提的要求限制了幼儿可能有的想象，幼儿的创造力便无从发挥。　　举例：在幼儿认识眼睛的活动中，我设计了《眼睛的世界》的活动，让幼儿将自己用眼的亲身感受通过绘画来再现。幼儿将眼睛拟人化，创作出了《眼睛“藏猫猫”》、《眼睛的遐想》、《眼睛大迷宫》等等，这一内容的选择既能反映幼儿和眼睛的关系，又有一定的创造余地，幼儿画来游刃有余，反之，如果将这一内容切换成“我的眼睛”，那么，幼儿创造的余地被大大限制，怎能培养思维的灵活性及变通性。　　2．表现方法的多样性　　美术创作离不开造型、构图和色彩等表现方法。　　以往美术活动衡量的标准是以幼儿模仿作品的效果为基准，即在造型、构图、色彩上与老师一致。其弊端在于片面地强调了技巧，封闭了幼儿创造的潜能，扼杀了幼儿的创造力的发挥。而创造性美术活动打破了这一死板的教学模式，强调表现方法的多样性，即任何一个物体都可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图来表现，促进了幼儿创造性思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵性，更富有个性。　　——以《可爱的老鼠》为例，在活动前，老师和幼儿共同搜集有关老鼠的趣闻、老鼠的卡通形象、老鼠玩具，老鼠的图书，激发幼儿对老鼠这一动物的喜欢。在听听、看看，说说中孩子们了解了小老鼠的形象特征：头尖身体小，尾巴细又长，圆耳朵，胡子翘……红老鼠、灰老鼠，大官帽的老鼠等等，幼儿创作的形态活泼可爱，富有灵气，连大人都惊叹孩子竟有如此创造的意象，令成人望尘莫及。可见表现方法的多样性为幼儿营造发挥创造性思维的空间提供了条件。　　二、实施有利创造的指导方法　　在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。我主要采取以下方法：　　1．启发、诱导创作激情。　　为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动幼儿学习的积极性，发挥幼儿的创造力，根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使幼儿获得愉悦，新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。　　——举例：《大象找工作》这一则活动中一开始便以语言故事导入：大象伯伯想找一份工作。一天，他来到一家面包店，做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了，谁也吃不了。他离开面包店来到了餐具工厂，做了一只又大又圆的大盘子，可是盘子太大了，小动物们都不喜欢，他只好离开工厂，走着走着，突然听到“喵喵喵‘的声音，原来是小猫幼儿园的老师生病了，小猫正吵着要老师呢。大象伯伯想，我去试试做小猫的老师吧…… 　　幼儿被故事深深吸引，积极地参与设想、讨论，活动结尾教师根据幼儿的作品编成故事结尾，整个活动完整有序，幼儿时而着急，时而兴奋，时而欢歌，他们完全沉浸于游戏之中。　　2．共同讨论作画方法：　　一般美术活动均以老师出示范例、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式，让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法，真正发挥了幼儿的独创性与积极性。　　讨论的时机选择在活动的不同阶段，就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。　　①创作前的讨论：　　目的是以幼儿的角度让他们来了解操作内容，操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。　　——例：“好朋友”这一活动目标是让幼儿学习画人。老师并不急于出示范例，而是请幼儿上来演示：谁会画人？教师则根据幼儿的演示组织大家讨论：请大家看看人还缺少什么？幼儿在讨论中了解了人的外形特征，各部分位置。由于是让幼儿演示，演示的人更能让幼儿接受，幼儿在创造新的图式时便无拘无束。就以幼儿画人的鼻子为例，多种不同的造型比画成单一的形状更富有童趣，更显现出孩子的个性。　　②创作后的讨论：　　目的是帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳，从而获得更新的信息。　　 ——举例：活动结果让幼儿讨论：哪张画颜色搭配得好，为什么？怎样搭配会更好，这张画和其他画有不同的地方，你觉得什么地方可以学的？③创作中的随机讨论：　　这种讨论富有针对性，它能完善和补充教学活动过程，能引导幼儿更有效的创作。如教师在巡回中发现幼儿构图呆板，所画图像在一条直线上。教师便随机选取二张作品（其中一张有前有后，一张为一个平面）组织幼儿随机讨论，哪张更好？你能让自己的图画也变地好看吗？怎样变？引导幼儿在后面或前面添加图象，使画面更丰满。　　总之，不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式，使幼儿有更多的创造思维的机会，促使幼儿思维的变通性和灵活性。　　三、充分发挥幼儿的创作潜能 1．创设环境，提供材料，让幼儿的兴趣得到满足。苏霍姆林斯基认为：孩子所处的环境，应召唤他向往某种事物，教给他某种东西。可见，教育环境中各种美的因素对幼儿都具有强烈的暗示和引导作用，幼儿在耳濡目染、潜移默化中，加深了美感体验，丰富了审美情感，净化了审美趣味，并从中更进一步激发了对自然的热爱，对生活的向往和对美好理想的追求。俗话说：“环境育人”。宽松、自由、和谐的环境有利于幼儿创造能力及个性的发展，幼儿一旦对绘画活动产生浓厚的兴趣时，就会不由自主、积极主动地去进行美术创作活动，这时我们应当尽可能地满足他们的要求，为他们良好的环境及丰富的材料，以此来激发和保护幼儿的创作兴趣。 2．通过多样的形式来开发幼儿的创作潜能。幼儿美术活动的多样化已成为幼儿园美术教学的发展趋势，教师们投入了大量的时间和精力来丰富美术活动的形式。一首儿歌、一段故事、一种有趣的表演等等，都可以吸引幼儿投身美术活动中去。如听音乐画，就是让幼儿听一段音乐然后用绘画的方式把音乐的内容表现出来的过程。在幼儿欣赏了舒伯特的《摇篮曲》后，首先引导幼儿运用各种感官感受音乐，然后根据音乐的性质来选择相应的颜色，通过绘画来表现自己对音乐的理解。如有的幼儿用蓝色表现宁静的天空，大树的叶子轻轻地飘落，表现出宁静、安逸的场景。这一切都是通过一段音乐创造表现出来的，幼儿投身美术活动的积极性和潜能得到充分的发挥。 3．同家长一起共同欣赏和重视幼儿的创作成果。心理学的研究表明，年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。无论是教师还是家长都应学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。对于作品中不理解的内容，教师和家长应学会与幼儿探讨，以开拓幼儿的想象力和创造力为目标，促使幼儿的潜能在美术活动中得到更进一步的发展。幼儿正处于创造和发展的时期，他们需要教育者为他们打开创造的大门。愿我们每一个教育工作者用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，用我们的这种品德去影响孩子，为造就二十一世纪的新一代人材作出我们的一份努力！