《幼儿园美术教育专题研修活动美术教育研讨“技术vs艺术”》可能是您在寻找幼儿园美术活动论文过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
宁波经济技术开发区幼儿园 刘梦圆，3月28日至30日，我参加了为期三天的幼儿园美术教育专题研修活动。在这为期三天的培训中，我们观摩了南京解放军理工大学第二幼儿园、南京市梅花山庄幼儿园、南京路瑞金路幼儿园这三所不同美术特色的幼儿园；欣赏了六个精彩的美术教学活动；还聆听了幼儿美术教育专家孔起英教授和南京市幼教学科带头人陈静老师的专题讲座，我们度过了非常充实的三天。作为一个对幼儿美术非常喜爱，又比较感兴趣的老师来说，这三天的培训让我对幼儿美术教育有了更加深刻的感悟。带着收获和思考，再次回到自己的岗位，并且希望自己秉持着“专业让教育更智慧，学习让工作更有效”的工作理念，在以后的工作中得到体现。同时也督促自己能更多的关注幼儿，思考自己的教育实践，加油提高自己教学的有效性，更好地支持幼儿的学习与发展。以下是我的培训感悟：一、艺术不是技术
在艺术与技术之间我常常发难！即使我清楚的知道没技术的孩子，就算有再多的想法，也画不出来。但是没想法的孩子呢？空有一堆技术，画出来的东西表现不出情感也一样不是艺术。还有根深蒂固的鉴别儿童画的标准就是“像不像”。所以花了很多时间在练习涂色、练习线条甚至临摹范画，我们的集体教学活动也有非常明显的模仿痕迹。但是，在这三天的培训中，我听到孔老师说过这样一句话：“技术是为了表现感受而存在的，如果没有感受，技术就毫无价值。”这句话让我很触动！自己不禁也陷入思考：对于幼儿园的孩子来说，技术和感受到底哪个更重要？我要怎样立足在幼儿已有的的欣赏和创作水平上去开展每个美术活动呢？于是，我在随后的专题讲座，教学活动展示中我得到了答案。真的很幸运，已经有人走在了我们前面，并且在本次的研讨活动中，毫无保留的把经验介绍给了我们。这其中让我感叹的地方很多，主要有以下几点：
（一）技巧挑战适宜，享受创作。
孔起英老师在讲座中说，一线的老师美术技能没有问题，但是美术基础知识了解的太少。我们通常所说的“难画”其实是指造型上的难度。但事实上，一个作品从美术元素上说，造型就包括了许多，比如形态、大小、比例、细节等多个方面，除此之外还包括了色调、明暗、疏密、空间关系等等很多元素，而这每一个元素都有可能成为孩子创作的难度。教师在活动前要充分的分析，给予孩子适宜的挑战。例如中班水粉活动《池塘里的小鸭子》。为什么要画在池塘里的鸭子？是因为这恰恰回避了对中班孩子最困难的脚蹼的创作。让画面的情趣转移到鸭子的头、身体的造型，使之成为活动的主要难点，而鸭子头部和身体的造型难点是中班孩子可以挑战的。所以我发现这样的活动设计本身就表现了教师对幼儿和美术元素的充分考虑和尊重。只有技术挑战适宜，孩子才会认为“我能画”才会“愿意画”，也正如孔起英老师所说“活动结束后会更感兴趣”！所以我们不仅要了解孩子也要了解美术基本元素，试着将两者结合起来不断的分析和思考，才能找到最适合孩子挑战的那个点，也就是孩子么最近发展区。逐渐做到“更”字！
（二）创作期拉长，充分体验感受。
本次研讨会上除了教学活动很瞩目外，各位老师们的说课也十分精彩。在他们的说课中我时不时就听见“之前我们……”、“已经画过……的基础上”，这让我感受到一个好的作品绝不是一步登天，一就而成的。例如“玉兰花开”建立在画过树枝的基础上；“美丽的丹顶鹤”建立在画过丹顶鹤基本形态的基础上；“长颈鹿的一家”建立在画过长颈鹿基本形态的基础上。同时在他们的活动中我还听到一个共同的词汇“下次我们还可以画……”，下次我们可以让玉兰花都绽放开来，下次我们可以画小鸭子走上岸去做游戏，下次我们还可以画翅膀打开的丹顶鹤，下次我们还可以画长颈鹿的一家做其他的事情……从这里我能感受到拉长孩子的创作期。将技巧上的难点分解开，孩子创作起来比较容易，才能享受审美愉悦。再比如绘画丹顶鹤，直立的丹顶鹤、步行的丹顶鹤、飞翔的丹顶鹤，相对之前在一个活动中既要有造型，又要构图、还要用色，还要出画出情趣这种高难度的活动，拉长创作周期的活动只是在前一个活动的基础上增加了一点点难度，前后相比较，孩子还是能够欣赏到大量不同意境的内容，逐渐丰富孩子的审美体验。孩子们有充分的机会去感受画面情趣也才能更好地去构思自己的画面。
（三）给予内在控制，体验成功喜悦。
正如孔起英老师所说，在活动结束后，教师要反思：“我们的活动有没有让孩子更有兴趣？”这个“更”有兴趣，技巧难度的适宜，除了选材的巧妙，还有一个重点就是成就的体验。孩子也是有审美自觉的，当孩子们欣赏到精彩的画面，但创作出来的作品却让他们连自己都觉得并不怎么样，甚至相互比较后觉得自己画的很不好，他们怎么可能会以后活动中“更”有兴趣？所以有什么样的技术来支持孩子们的创作想法呢？在这三天的培训中我看到了老师们在处理这个疑难的智慧。颜料提供上对色调的控制，底纸提供上对构图和美感的控制，作品展示板对总体效果的控制，作画工具对作画效果的控制……每一个细节都透出教师的聪明才智。让孩子释放成功后的喜悦，能自我惊奇道：“哇！原来，我是这么棒！”
（四）转移关注重点，充分想象与分享。
我认同审美感受比创作技术更重要，那么我们在看待孩子的作品时，也要将“感受”放在首位。正如在活动中，无论是小鸭子还是长颈鹿，孩子的创作不如我们传统认为的那么“完美”，甚至有的看不出来什么东西，小鸭子的身体和头和嘴巴糊在一起。若在以往，教师可能要锁着眉忍不住指点一番。但是如今老师转移关注重点，我看到执教的老师心平气和的接受，充满期待的邀请孩子来介绍。即使连孩子自己都觉得小鸭子嘴巴这里糊成一团，乱七八糟的，老师依旧鼓励牵引着孩子们共同想象“那只小鸭子正嘴里含着鱼啊！”所以，欣赏孩子的作品时，当我们关注的重点改变之后，我们就会发现，原来他们的作品这么有趣，这么生动，那些我们原以为要“批评”的问题，都不再是问题。正如陈静老师说，他们的美术活动不再是“评价”，而是“分享”。我觉得这不仅仅是从“评价”到“分享”词汇的改变，更是心态的改变。欣赏并认可孩子的创作，孩子才会越来越敢于想象敢于表现表达。
综上所述，艺术绝不是技术，只是技术成就了艺术。作为教师，我觉得我们要做的是，怎样让孩子在现有的技术基础上，去感受艺术，创造艺术。
二、艺术也不全是艺术
为什么我觉得艺术也不完全是艺术呢？在孔老师的讲座中他那自己女儿十个月大时的作品为例，分析了从这个作品本身，到孩子创作这个作品过程中展现出的探究能力、手的动作发展以及注意力情况。一个几分钟的创作片段，一张小小的作品，孔老师可以看到许多有价值的信息，那么回顾我们班孩子的艺术创作呢？又可以看到孩子哪些能力的发展呢？审美能力、规划能力、合作意识、表达能力、创新性、专注力……甚至有些自由创作的作品当中，还隐含着孩子某种独特的心里诉求。 在听完孔起英教授的讲座之后，我觉得幼儿园的艺术活动，不是纯粹的艺术活动，它还是培养幼儿艺术能力的一个载体和手段。孩子参与艺术活动的过程其实给我们提供了远超过艺术本身的价值。
我希望我能“更”加了解孩子！但是我的专业素养足不足够解读孩子，我还是感到有压力啊！所以我想这三天精彩纷呈的活动体验带给我的感悟绝不是终点，正是新的开始。希望能在更多老师的交流讨论中学习进步！我希望当有一天，我能“更”加有自信地担得起“老师”这两个字。踏踏实实做到“更”字
