,他们常选择绘画的方式来表达,边画边用语言来进行补充。这是因为美术活动比较开放,儿童可以不受限制自由灵活地表达自己的想法和愿望。这使他们的情绪、情感能够得到充分的渲泄,帮助孩子建立健康的人格。
美术作品注重想象,提倡自由表达和创新,因而在美术创作中没有失败,不会产生挫折感,儿童的心情愉悦。在尝试操作或创作的过程中,他们可以在毫无压力的情况下,丰富自己的学习经验,体验到发现、探索的乐趣。在完成作品时,他们又充分感受到成功的喜悦,自信心油然而生。每次美术尝试,对儿童来说是一次新的挑战,在新的挑战中他们所体验、感受的那份快乐、自信、成功,为他们今后能够勇敢面对新问题、新环境作好了准备。我经常在每堂课创作结束后设计一个“小小画展”。让每个
小朋友对创作过程和自己的想法进行分享(幼儿教育m.smTxjs.com)
,培养孩子的自信心和公众表达能力。
2.教会儿童使用各种美术工具,并且创造性地运用。
欣赏美国儿童的绘画作品时,发现他们使用的工具很多:蜡笔、油画棒、水彩笔、彩色铅笔、炭笔、马克笔等等,五花八门。在内容和形式之间老师总有一样让学生自由发挥。 如果内容和绘画语言都被同时老师控制的话,出来的效果必然是一堆雷同的作业。显然,综合的美术形式更趋向于国际化,而我国儿童画常常就是在表现手法上缺乏大胆创新,材料运用上更是单一陈旧。教学中,通过对艺术基本元素的学习,探索各种艺术创作媒介,学习各种艺术技法和技能,学习艺术大师和当代艺术家,欣赏各种艺术风格流派的艺术作品,以及学习世界各国的艺术形式,培养儿童早期的艺术素养和艺术鉴赏力。
事实上中国美术教育制度也让老师学生被迫朝同一个标准前进,这是现实所迫。结果是进学校以前艺术被标准化