《在艺术面前，需要传承》可能是您在寻找小学美术教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
前一段时间，市研训院举办了海口市小学美术教师优质课评比活动，我也参与了听课。有一节非常特殊的课，引发了我很多想法。这是一节题为《写意山水》的课。这位老师上课时，开始很有条理的介绍了中国画写意山水画的艺术特点，讲得很投入。尤其值得赞赏的是，他能用抑扬顿挫的语调描述中国画展现的意境，特别是在讲到黄公望的《富春山居图》的故事的时候，更是声情并茂。可以说，这名老师对中国画的理解还是很到位的。然而，随后的作业阶段，那就真的让人大跌眼镜了。他的示范是用粉笔在黑板上完成的，在进行示范的时候，该老师紧紧抓住中国画写意山水的绘画步骤：勾、皴、染、点，很自如的在黑板上示范。等到学生作业的时候，我更为惊讶：他给学生准备了不太吸水的普通的绘画纸，学生的用笔则是油性笔！也就是说，学生将用油性笔在普通的画纸上完成写意山水画。我和同组的老师面面相觑，从她的眼里，我看到了除了惊讶还是惊讶。所谓的写意山水画，很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。作品的完成靠的是笔与墨，墨与水之间在纸上形成的特殊效果。而这节课强硬的将笔墨韵味用油性笔来表现，太过于牵强。讲究创新，应该是扬长避短方能显示效果。虽说借鉴中国画技法进行绘画是无可厚非的，但要懂得巧妙运用，比如在上课前就将课题改为《仿写意山水画》，那么，这节课拓展的空间就大了。
我记得有个同事讲过她自身的一个笑话：她儿子5岁的时候，又一次她与儿子参加幼儿园组织的亲子活动，其中有个环节是让小朋友上台介绍自己的爸爸妈妈平时有哪些爱好。当孩子手握着麦克风时，他的妈妈非常期待着。孩子用稚嫩的声音说了起来“爸爸骑车爱闯红灯，妈妈喝酒爱打麻将”。全场笑倒一大片！
其实，我认为不能怪孩子，因为孩子不懂得什么是“爱好”。
我们给学生介绍或者要求他们去认识什么是写意山水画的时候，已经是纯粹的艺术，在艺术面前，需要踏实；在艺术面前，需要传承；在艺术面前，需要发展；传承与发展都不能舍弃。
