《小学语文课中的诗歌教学“诗教”的方法》可能是您在寻找小学语文教师论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
摘要：小学语文课中的诗歌教学，乃至其他文学作品的教学，可以吸取中国传统“诗教”的方法与启示。诗歌教学和文学教育，都指向审美能力的培养，同时也是一种思维训练，是通过文学教育，获得直觉思维、形象思维的训练。现今小学语文课中的诗歌教学，普遍比较僵化与琐碎，缺少整体感悟，缺少直觉思维、形象思维的滋养，这种偏向的存在，跟过于重视“溯源性审美”，而轻视“创造性审美”有关。小学语文课中的“诗教”，要重视诵读，重视会意与感悟，不要过多使用多媒体，不要太多“任务驱动”。关键词：诗教；小学语文；文学教育；审美教育；直觉思维
一、开展“诗教”的方法
新出的统编小学语文教材中有很多诗歌， 低年级的课文，大部分都是诗歌，古诗和现代诗。即使是其他课文，比如散文、童话和寓言，也往往带有诗味。为什么要安排这么多的诗歌作为课文？因为孩子的天性“近诗”，喜欢诗，多安排一些诗歌作为课文，可以满足儿童“近诗”的天性，保护、培养和激发儿童的想象力，促进“直觉思维”和“形象思维”的培养。
诗歌的艺术表达，以及诗歌的阅读欣赏， 很多情况下都必须要依靠“直觉思维”和“形象思维”。儿童虽然天性“近诗”，但诗歌也还是很难教的。难就难在诗歌的内容很“活”，不好把握，也不宜“直解”。而我们的教学往往习惯于把住一些实在、好记的“条条”，让学生去反复操练，应付考试。这就有点“拧”。如“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，课文中都有了，类似的诗句，光靠查字典，或者逐字逐句的索解，记下几个“条条”，恐怕还是很难“感觉到位”的。这就要调动想象，包括感悟、通感、印象、下意识等思维活动去触摸诗意，体味诗歌所引发的种种感觉。文学类阅读和写作， 特别是诗歌的教学，最不应该被忽视的，就是想象力的激发，以及“直觉思维”和“形象思维”的培养。
事实上，目前语文课中的诗歌教学，对想象力的维护与激发是很不够的，离有意识地训练“直觉思维”和“形象思维”更是遥远。我们可以找一些教学的案例来看看到底问题出在哪里。
下面笔者举一个例子，是一年级下册关于李白的《静夜思》的教学。怎么给一年级学生讲古诗？小学生还在认字，理解力不强，要他们读“懂”这首诗，完成认字等教学目标，实在有点难。教师们想了很多办法。
第一步，“兴趣导入”，有的教师用了多媒体，展示月亮、夜空；有的教师甚至让学生听马思聪的《思乡曲》，希望引发兴趣，然后转入课文教学。
第二步，“初读课文”，包括“知作者”“解题意”“学生词”等。有时要花很多时间去讲解生词， 让学生做“ 扩词” 练习。比如，《静夜思》的“思”，要学生用“思”来扩词。
第三步，逐字逐句串讲诗歌内容，让学生理解每一句是什么意思，整首诗又表现了什么思想情感，有哪些画面最美，等等。
这些教学安排有值得肯定的地方，就是把认字、词义理解和作品的解读结合起来了。先认字，后解读全诗，也是顺理成章的。但整个教学的重点没有放在引导学生发挥读诗的感悟和想象，程序安排很琐碎，把作品割裂了，破坏了对诗歌的整体感悟。尽管有多媒体制造氛围，有逐字逐句的讲解，往“美”的方面引导（其实只是字词的美，或者片段的美），却始终缺少沉浸式阅读，缺少整体感悟，缺少完整的审美。
有些教师教《静夜思》，教案设计的程序就很烦琐——首先放一个视频，视频中有月亮， 教师问学生：你想到了什么呀？有的教师还发表一些感慨， 说：“ 月儿圆啦， 人团聚了， 多美好啊！ 可是伟大的诗人李白却无法回家。他只身离家在外，看到圆圆的月亮，想起他的故乡，想起他的亲人。在深深的思念中，他通过写诗排走心中的寂寞。”这就有点“绕”，还有点“酸”，小学生怎么会有兴趣？有的教师还逐字逐句地讲解，安排各种活动，什么李白的诗中有几个动作呀，甚至让学生演示一下“举头” 和“低头”的样子，把《静夜思》中的“静”都赶跑了。
目前有些语文课讲解诗歌，还有一个通病， 不光是教《静夜思》，很多诗歌的教学都是这样，就是很注重引导学生去了解作者的“原意” 和作品的主题、思想、意义，而不注意引导和激发学生发挥各自读诗的想象与理解。这只能说是“半截子”的不完整的审美。完整的审美， 应当包括两部分，一部分是通过分析、归纳去寻求作者的“原意”，提炼作品的意义，欣赏作品的艺术，可称之为“溯源性审美”；同时，还应当有另一部分审美，即让自己沉浸到作品之中，通过精神的“游历”与“探险”，形成独特的“理解”与“感受”，可称之为“生发性审美”。这两者应当兼顾（有时有所侧重也是可以的），不可偏废。比如欣赏和教学《静夜思》，就不能满足于追寻和理解李白做这首诗的背景、动机，以及诗中所表达的感情，还应当让自己充当“游子”的角色，在诗作的引导下去想象与领受特别的情思，类似“心灵的探险”，自然可以获得审美的愉悦。即使是生活经验很少的低年级学生，启发他们读诗时发挥想象，体味平时可能少有的感觉，诸如孤独、思念，等等， 也是一种有益的“情感体操”，对于智商、情商的提升都不无好处。如果学完许多诗歌之后， 学生只记住了诸如作者、主题、思想、情感、手法之类“知识”，只会用诸如“通过什么，表现了什么”的模式去谈论心得，而未能运用想象与感悟去和诗歌产生共鸣，远离了直觉思维与形象思维，那是多么遗憾！学生对这种死板、套式化的诗歌教学是不会感兴趣的，当然也就谈不上对诗歌欣赏的热爱。
这几年语文教学界流行“整体感受”这个词，其实这是一种比较有效的教学理念。让“诗教”努力兼顾“溯源性审美”和“生发性审美”两个方面，更注重激发学生的想象力，调动直觉思维和想象思维去拥抱诗歌的氛围和情绪，这才是货真价实的“整体感受”。当然，也可能有教师认为，语文课的僵化与琐碎，跟考试的“指挥棒”有关。想象力、感悟力之类不容易检测和考查，中考、高考命题也比较难于在这些方面进行，所以教师不重视。这种担心不无根据，一线教师肯定会受到考试等外部要求的束缚。我们也许很难改变应试教育的大环境，但总可以在自己有限的空间内，尽可能把课讲得活一点，美一点，在“诗教”中尽可能照顾到想象力以及直觉思维、形象思维能力的提升。只要有这份心，就有办法，教学也就会得到改善。
二、“诗教”的功能和作用
要改变语文课的文学教育，特别是诗歌教学的沉闷局面，有必要从中国传统“诗教”中汲取智慧。
“诗教”是古代的说法，意思是通过学诗、写诗来进行启蒙教育，通过诗歌来教化民众。“诗教”这个词最早出现在《礼记》中，“温柔敦厚，诗教也”，[1] 意思是要用诗歌，主要是《诗经》来化育民性，使之性情和善，有教养。后来，孔子更是把“诗教”纳入他的教育体系， 到汉代，《诗经》成为儒家经典“六经”的一种，和书、礼、易、乐、春秋等“五经”并列，是古代社会官员和准官员的“必读书”。
孔子对于诗歌功能有一个很特别的解释， 认为诗歌能够“兴、观、群、怨”。 [2] 所谓“兴” 是抒发情志，“观”是观察了解社会风俗，“群”是结交朋友，“怨”是讽谏批评不良的现象。可以说，关于诗歌的反映和认识社会、审美愉悦， 以及促进伦理等几个方面，都兼顾到了。不过， 以儒家为主导的古代文化，最看重的仍然是诗歌的伦理教化功能，所谓“迩之事父，远之事君”，也就是这个意思。
到了宋代，以朱熹为代表的理学家，进一步强调“诗教”的核心是发挥吟咏性情，教化人心的作用，即所谓“化以成德”，“得其性情之正”。 [3] 在古代，特别是推行科举制度之后， 诗赋是证明一个人能力水平的标志之一，作诗是读书人必备功课，不能诗词唱和就很难进入社会主流。
古代中国历来都很重视“诗教”，希望发挥诗歌化育人心的功能，伦理教化的功利性很强。其教育的目标指向是当时的时代需要，主要还是孝、悌、忠、信那一套，对于现代人来说， 这不再是适当的东西。但“诗教”作为一种教育传统，有它独特的价值。
今天小学语文中的诗歌教学，和古代的“诗教”是一脉相承的。提倡儿童多学一点诗， 古代叫“化以成德”，“得其性情之正”，是以古代的伦理道德化育人。而今天提倡儿童读古诗词，也是希望通过诗歌诵读来接续优秀的传统文化，立德树人。古典诗词中沉淀有我们民族思想情感的“基因”，作为中国人，就必然也必 须接受和激活这些传统文化的“基因”。这就是 所谓文化素质的重要成分。“诗教”实际上成为 传统文化很重要的一部分。如今强调传承古代优秀文化，把“诗教”这一传统和现在的语文 教育打通，是顺理成章的。提倡现代意味的“诗教”，小学阶段多读一些古诗词，加强孩子们对于汉语语言之美的感觉，培养精炼的多义的语言感觉，同时加强对于祖国传统文化的感性了解，开拓想象力，这对于激发学生学习语文的兴趣，打好汉语学习的基础，是非常有帮助的。另外，小学阶段记忆力最好，即使对一些诗词的含义不是很懂， 但多读多背诵，记得牢，也是为一生的语文素养打好底子。这也是新出的统编小学语文教材特别重视古诗词的原因吧。
三、“诗教”需要注意的问题
古代“诗教”多种多样，但有些基本的做法，包含了诗歌教育的智慧，值得今天的语文教学借鉴。联系目前的语文教学特别是诗歌教学的实际，如何做好“诗教”？有四点值得注意。
（一）重视诵读与涵泳
“涵泳”指文学欣赏中的反复吟咏、讽诵， 很自然地把握作品的血脉与韵味，获取对作品的整体感觉。这是古人学诗的基本办法。古代诗词充分发挥了汉语的特点，带有很强的音乐性，音调和谐押韵，读来朗朗上口，容易把起伏变化的情思带起来。朱熹就认为，“读诗之法，只有熟读涵味，自然和气从胸中流出，其妙处不可得而言。”[4] 其意是，学诗应该通过熟读涵泳, 对诗的本义与言外之意有所领略, 最终在识得滋味、余味的基础上达到欣赏的效果。朱熹的观点在古代“诗教”中有代表性，值得我们继承和吸收。古诗词教学要注重让学生感受诗词音韵之美，汉语之美，小学生也许一时说不清美在哪里，总之是积淀下来，有所感觉了，就起到熏陶的作用了。很多幼年时诵读熟记的诗词，一辈子都难忘，而且不同的人生阶段可能会有不同的理解与感觉。这真是滋养终身。
诵读可以采取各种不同的方式，但不要全都安排做朗诵，还需要有自由的吟诵。这是两种不同的诵读方式。前者往往带有表演性，是读给人听的，若沦为固定的“腔调”，就会形成所谓“语文腔”；后者是自我陶醉式的诵读，独处式的诵读，可能更有助于沉浸到作品中去。现在社会上有专门“复古”吟诵的，很多复杂的程式，我们不一定要学这个。其实古代的吟诵也并无固定的轨范，我们完全可以按照自我发挥的方式去读，只要能沉浸其中、读出自己的感觉与体验就好。
（二）讲求会意与感悟
古代诗论有一个很著名的说法：“诗无达诂”。 [5] 就是说，诗歌的词句内容，很难做出也不宜做出完全符合本意的解释。诗词的文学表达是含蓄的，可能“兴发于此, 而义归于彼”，[6]加上鉴赏者的心理、情感状态的不同，对同一首诗，常常会有不同的解释。“诗无达诂”就是承认诗歌审美鉴赏的主体性和多样性。这道理应当贯彻到我们的诗歌教学中。特别是小学生理解能力相对较低，但想象力却可能比大人丰富，对于诗词内容与审美的理解体会，可能多种多样，教师要更加注意不做生硬的标准化的限定。这里值得重温一下《义务教育语文课程标准（2011 年版）》的那段话：
阅读是学生的个性化行为。……要珍视学生独特的感受、体验和理解。教师应加强对学生阅读的指导、引领和点拨，但不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，不应以模式化的解读来代替学生的体验和思考；要善于通过合作学习解决阅读中的问题，但也要防止用集体讨论来代替个人阅读。[7]
这段要求，对于文学类阅读，特别是诗词的阅读，是尤其有指导意义的。
当然，小学低年级学习古诗词，还是要让他们大致明白诗中所写的内容。但“大致”即可，不要字斟句酌，逐字逐句分开解释。教师适当引导，让学生自己去读，反复诵读，能理解多少是多少。中年级和高年级则要逐步引导读诗时的“会意”，就是领会诗歌的情韵意味，多少有些感觉与领悟。陶潜《五柳先生传》所说的“好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食。”所谓“会意”，或者“会心”，就是指读者对作品艺术内涵的联想体会，而与作家作品产生的共鸣。这种“会意”，有时可能是模糊的、直觉的、印象式的，不是能说得很明白的， 但作为诗歌欣赏，又是很重要的。“诗教”中就要启发学生获取这样的“会意”，这对于改变我们比较僵化死板的诗歌教学，是大有帮助的。那种不顾学生诗歌欣赏中的“会意”，硬要抽离出几条“意义”“手法”让学生去记忆的做法，是和“诗教”的本意悖谬的。即使因为考试， 需要掌握“标准答案”，那也要给学生说明这只是一种“答案”，考试时不妨采用此“答案”，但作品内涵丰富，可以从不同角度欣赏，每个人读诗时还会有他的“会意”与“感悟”，那么很多情况下就不必拘泥于“标准答案”，完全可以根据自己的理解去做其他解释。
总之，作为教师，我们只要有这份心，给“诗教”留一个比较灵活的空间，不被中考、高考的要求绑架，学生的收获肯定会更大。
（三）不过度使用多媒体，少一些“任务驱动”
在现在的语文课上，多媒体使用确实太多了。课堂那么热闹，各项活动安排得很满，哪还有“会意”与“感悟”的空间？多媒体对于诗歌教学乃至语文教学，弊多利少。我们读“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”，会想象自己一个人登临层楼时看到的那种苍茫雄浑的景象，但那感觉可能是高邈旷远的，也可能是悲怆肃穆的，可能独与天地往还，也可能思人生之短暂，等等，这是要靠个人的经验和悟性去体味，每个人的画面感可能
都不太一样。而诗读解的多意，正是诗的“好处”。怎么可以用一个固定的多媒体画面给“定格”了？“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”， 你无论怎样用照片或者视频来表现，都很难达到诗歌所传达的那种气势，反而可能“限制” 阅读的想象力，因为诗歌中有些感觉和气氛， 是很难形之于画面的。诗歌是语言的艺术，诗歌的语言除了精练、形象，还可能有变异、陌生化或超越平常的语言。诗歌欣赏需要依赖前面说的“会意”与“感悟”，需要直觉思维与想象思维。语言学有所谓“能指”“所指”的说法，诗歌的语言多用“能指”，其含义是非常丰富的。可是如果采用多媒体，把这首诗转化为几个画面，虽然形象，可是被“定格”了，把诗歌丰富的多义的“能指”统统定格为“所指” 了。这就破坏了诗歌的欣赏。所以，“诗教”是不宜依赖多媒体的。多媒体的过度使用，对于想象力以及直觉思维、形象思维能力的培养是不利的，甚至可以说是灾难。还有一种偏向，对“诗教”来说，也是弊大于利，那就是热衷于布置“任务”和“讨论”。这些年有些学校在试验以“任务驱动”或“项目活动”来取替常用的教学模式，甚至提出所谓“翻转课堂”。这些举措的动机，是激发学生学习的主动性，有的课是可以用的。但若把“任务驱动”或“项目活动”作为语文教学的唯一方式，一边倒，可能会出现新的偏误。在“任务”的指使下去阅读，学生时常想到如何完成“任务”，他们阅读和思考就会限定在预设的“任务”范围，所谓个性化阅读，探究性阅读， 很可能就会受到预设“任务”的限制，导致为完成“任务”而进行的功利性阅读。对于诗歌教学来说，“翻转课堂”等一类形式大于内容的 做法，更是不宜滥用的。如果我们教某一首诗， 想让学生预习一下，先给一些任务，也不是不可以。但这“任务”的布置应当是启发性、开放性的，要留给学生想象的空间。
诗歌教学中组织的活动，包括讨论，小学低年级活动可以多一点，中高年级要越来越少。
就整个中小学语文教学来说，文学类阅读， 诗歌的教学，还是让学生静下心来读，是自主性的阅读，自由的阅读，空间一定要给学生。我看现在我们的语文课堂太热闹，很浮躁，缺少沉浸式的阅读，缺少真正个性化的自由的阅读，如果老是“任务驱动”，老是组织各种 “活动”，那和“诗教”也是背道而驰，教学效果不好，也肯定不利于语文素养的提升。
（四）教师自己要读诗，尽可能喜欢诗
诗歌教学的效果不好，僵化死板，缺少“诗味”，原因可能很多，其中一个原因应当引起注意，就是教师自己不怎么读诗，对诗歌的审美缺少感觉。小学语文教师不见得人人都喜欢诗歌，但起码要懂得如何欣赏诗歌。从职业需求来说，小学教师应尽可能成为文学爱好者，他们也没有理由对诗歌、文学，特别是儿童文学漠不关心。如果做不到这一点，那对语文教学来说，是很“要命”的。
文学作品特别是诗歌教学，首先要做的功夫，就是教师自己认真阅读，对诗歌的氛围或者意境，有整体感悟，心领神会。教师自己被诗歌感动了，才能在教学中让学生也感动。如《静夜思》《山行》《滁州西涧》这些诗，谁都会背诵，这样熟悉的诗，我们备课时是否还要重新去细读，去领受其艺术的“冲击”？肯定需要的。有些教师可能因为已经教过多轮，对某一篇课文作品太熟悉了，不再有和这篇课文情感的“交流”的欲望，也不去设身处地想象学生读这篇课文会引起哪些比较共同的感受，就轻车熟路地进入备课。他们所做的工作就是找找相关的备课资料，各种教案和课件，想着怎么把找来的材料拼贴起来，设计成自己的教案。这种脱离了审美感悟的备课，必然是僵硬和琐碎的，当然也就难于引导学生去感悟与审美。
我主张语文课讲授文学性课文，特别是诗歌作品时，第一件事就是教师先做“沉浸式” 阅读，即使熟悉的作品和诗歌，也要再次“赤手空拳”去读，进入其氛围境界，获取鲜活的感觉，还要把自己也当作孩子，设想他们阅读这篇作品可能生发的想象与感觉。这是教学的“底子”，所有教学设计都要立足于这个“底子”。虽然教师在课堂上不一定要把自己的体验说出来，但有自己鲜活的感受做“底子”，“诗教”就有生气，就比较能激发想象力，引导学生在诗歌欣赏上发生共鸣，僵化而琐碎的教学局面就会大有改观。（本文根据笔者2019 年3 月21 日在昆明召开的“儿童文学与小学语文教学”研讨会上的讲话整理。）
参考文献：
[1]十三经注疏：礼记﹒经解[M].北京：北京大学出版社，2000.
[2]十三经注疏：论语[M].北京：北京大学出版社，2000.
[3]朱熹.诗集传[M].北京：中华书局，2011 ：序.
[4]黎靖德.朱子语类：卷八十[M].北京：中华书局，1986.
[5]董仲舒.春秋繁露[M].周桂钿，译注. 北京：中华书局，1986.
[6]白居易.白氏长庆集﹒与元九书[M].上海：上海古籍出版社，1994.
[7]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准（2011 年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.
（来源：《小学语文》2019年7-8期）
