《水乡民族音乐、花鼓戏嫁接经典戏曲》可能是您在寻找校园新闻资讯过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
新课标中强调：“应将传承各民族优秀的传统音乐文化作为音乐教学的重要内容”。我国是个多民族的国家,有着历史悠久、丰富优秀的民族音乐,是我国民族文化的瑰宝。在音乐教学中，民族音乐欣赏教学是培养学生音乐审美能力的有效途径。但是，由于受外来文化和市场经济的影响，流行音乐几乎占据了音乐市场，民族音乐欣赏的教学现状却不容乐观。在民族音乐欣赏教学过程中，很多教师由于对民族音乐知识的缺乏，不知从何下手，如何操作。加上时间和精力的限制，常常会忽略很多问题，根本无法体现我国民族音乐的特点。我校是一所地处古镇，底蕴丰厚的百年名校，学生大多是土身土长的古镇人，他们从小或多或少地接触过一些古镇的传统音乐文化。那么，如何将水乡古镇传统音乐文化融合到教科书中的民族音乐欣赏中，反映出有效的教学成果，达到事半功倍的效果呢？笔者带着这个问题进行思索和研究，探寻到古镇的“花鼓戏”和“皮影戏”这两个本土音乐资源，通过学习和实践，改变了欣赏教学现状，促进民族音乐欣赏教学向新的深度和广度发展。
“花鼓戏”嫁接经典戏曲
音乐不仅是一门艺术，而是人类的一种社会现象，中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它是人类社会发展到一定阶段的产物。学生平时接触到的“戏曲”，大多是在电视里看到、收音机里听到的，而现场观赏的经验只有极个别学生体验过。但我校学生很容易接触到一种戏曲，每天都在古镇景区开放演出，那就是我们家乡的“花鼓戏”。
花鼓戏是一种地方小戏，又名“挑香担”，剧情短小精悍，曲调流畅活泼，且以方言演唱，具有浓郁的地方特色。尽管有了这个本土资源，但具体如何融入到别的戏曲欣赏中，取得期望中的效果，仍是一个不小的难题。
教学素材的精准选定是上好一节音乐欣赏课成功与否的关键因素。在戏曲欣赏中，将不同民族文化下的音乐素材进行对比，加深对我国戏曲音乐的风格的把握，激发学生的求知欲望，了解有代表性的（家乡古镇）地区和以京剧为代表的中国戏曲，认知戏曲音乐的型态和特点，促进学生听赏能力的发展。
在教学京剧选段《我们是工农子弟兵》时，我问：“你们看过戏曲吗？”以一句简单的导语进行开场白，学生就被炸开了锅，举手纷纷讲起我们古镇的花鼓戏。于是，我又问：“花鼓戏有什么特点？”学生大致能说出演员扮演人物，运用对唱和动作去表现故事情节的戏曲特点。然后，再让学生欣赏京剧《我们是工农子弟兵》，学生能很快找到戏曲的共同点，还找出了两种曲调和唱腔的相异之处。
两种不同素材的戏曲进行反复斟酌和对比，更容易对不同音乐的风格产生清晰的印象，以引起学生重视，为戏曲欣赏教学打下较好的基础。学生深刻体会到不同的地域、不同的社会型态、不同的民族文化背景下形成和出现的不同艺术类型的戏曲。
