《音乐中的绘画,绘画中的音乐——读《音画之间》》有感》可能是您在寻找小学音乐教学论文随笔过程中需要的内容,欢迎参考阅读!
徐州市少华街第二小学 龚宁,俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基就曾说过:“色彩好比钢琴的琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,画家是弹钢琴的手,他有目的的弹奏各个琴键使人的精神产生各种波澜和反响”。这让我不由的想起了,王加老师所著的《音画之间》。记得在大学的时候,第一次在书店看见了这本书,我便被其深深地吸引了。书籍的封面上是一幅美丽的油画,几个女生抱着一把吉他,手中拿着乐谱,虽然只是简单的两种颜色,但仍然能感觉到这副画的“美”。而在封面的下方,则有一个古典主义时期的五线谱,旁边还有王加老师的一句话:“音乐,附于我的灵魂;绘画,融于我的血液;艺术,存在于我的灵魂。”正如,王加老师所说,我们的人生不能缺少音乐和绘画,不能缺少“美”,因为它就存在于我们灵魂的深处,是相辅相成的。
疼痛,对于艺术家来说陨落的先兆还是艺术升华的序曲?王加老师认为是后者。我也有同样的想法。
我是一位音乐老师,因此对于音乐的发展十分了解。从巴赫时期的“巴洛克音乐”时期,到贝多芬、莫扎特的“古典音乐”时期,肖邦、舒伯特、舒曼的“浪漫主义音乐”时期,以及后面的各个国家的“民族音乐”时期。每一个时期,总有一位作曲家,是在经历了常人难以忍受的磨难后,创作出了享誉世界的名曲。比如贝多芬的不朽之作《第九“合唱”交响曲》以及并誉为捷克第二国歌的斯美塔那所创作的交响诗《我的祖国》套曲中的第二乐章《沃尔塔瓦河》,两个人都是在饱受双耳失聪的恶疾中,所完成的。每一次聆听这些乐曲,我都是听得血脉迸张,是如此的感人至深。至今我都无法理解,他们是如何忍耐疾病的痛楚,超越人类的生理极限,而创造出这些“前无古人,后无来者”的乐曲。
当我读了王加老师的《音画之间》,我了解到原来不只是震撼人心的乐曲,许多震惊中外的名画,也是画家在饱受疾病的煎熬时,所创作的。我国的著名画家周思聪奶奶,在病痛中所创作的荷花,虽然是残荷,但是却不见其的凋零,简单的几笔便描绘出了一种顽强地死灰复燃般的生命力。著名印象派大师莫奈,在晚年身患白内障,一只眼睛近乎失明,而另一只眼睛则因为手术的失败,而得了黄视症。后来第二次手术之后,又得了紫视症,就在这样的条件下,莫奈却创造出了大批辉煌的代表作—《睡莲》。因此,我们所看见的莫奈《睡莲》,带有这优雅的紫色以及无比醉人的蓝。
在历经病痛的折磨之后,贝多芬创造了《第九“合唱”交响曲》;斯美塔那创作了《我的祖国—沃尔塔瓦河》;周思聪奶奶绘画出了《墨荷》;莫奈绘画出了《睡莲》,还有许多其他的艺术家,他们都各自完成了自己艺术上的升华。
读到这里,我不由的想到。音乐和美术都是通过自己的方式去诉说着自己的心声,如果把两者结合在一起,岂不是更好。用美术清晰明朗的线条去直观描述作曲家们的乐思;用音乐婉转悠扬、震撼人心地旋律去丰富画家的情感表达。比如俄国著名作曲家穆索尔斯基在观看了亡友遗作的画展后,为了表达对其的悼念而创作了大型交响乐作品《图画展览会》;法国印象主义音乐的“鼻祖”德彪西所创作的钢琴曲《月光》与印象派画家莫奈的《日出》,有着异曲同工之妙,这就是艺术相通性最好的表现。
因此,在日常的教学中将音乐与美术相结合,帮助学生更好的理解每一部音乐作品,提高学生学习音乐的兴趣,培养学生聆听的好习惯。