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上海市南汇区新场镇幼儿园 朱惠红 新时期人们对审美的需求不在局限于单一的形式，而走向多元组合的欣赏。旨在唤起心灵深处那轻松、自由、超脱原有情感的一种精神世界的享受。它具有随意性、连贯性、理智性和完整性。长期以来，许多幼儿园对美术欣赏缺乏正确的认识，在实际教学中，往往只重视创造性绘画，而轻视作品的欣赏;只重视技能技巧的传授，而轻视对事物的真实感受。在园本课程中，几乎没有涉及美术欣赏的课程，即使有也是为了欣赏而欣赏，并没有与绘画教学整合起来。所以在以往的美术教学中我恰当的渗入适合幼儿年龄特点的美术欣赏内容，引导幼儿从单一的接授转向多员组合的美术欣赏，将那些“有意味的形式和画面”构成自己的视觉品质。让幼儿用自己的思想情感，用孩子们特有的洞察力、敏感性从审美的角度去感受事物，展现自我，创造一片属于自己的“天空”。
一、 创设愉悦、富有韵味的氛围和环境是激发幼儿美感的驱动器
心理学家勒温·李皮特曾做过一个关于心理氛围对儿童行为影响的实验结论：“在民主、愉悦的氛围下，孩子的学习热情会水涨船高，主动参与显著加强”。这一实验结论告诉我们，孩子只有在轻松快乐、富有韵味的氛围中，才能敝开心扉，言思所想。愉悦让幼儿的思绪飞翔;关爱让幼儿信心倍增，他们感受到来自老师、同伴的热情和鼓励，在生生互动中主宰着自己思想的绳索。
幼儿年龄特征决定着他们对审美表现出直觉的喜爱，只停留在对具象内容和色彩简单的感知意识，缺乏对作品有意识的关注和重新构建。针对这一特点，在早期特别要注重培养幼儿对生活和事物的直观感受力和经验知识的积累。抓住每一个富有韵味的场景，它可以是大自然中四季的更替变化(绿意昂然的春天、枫林似火的秋天等);可以是生活中那些奇妙的声息(风云雷电，烧炒煎炸等);也可以是精心设计，但又看似随意轻松的艺术氛围(童趣的画室：可针对主题确定符合幼儿自由不受约束特点的欣赏内容来布置环境;美术馆等)。这些恰到好处的选择是激发幼儿自主欣赏的原动力。试想幼儿身处于这些氛围浓厚，色彩鲜明的环境中，耳濡目染感受着自然美、生活美、以及大师们精妙杰作的美，使他们随时能对事物的形式、声音、气味、细节等作出相应的反应，逐渐诱发幼儿自然的审美愉悦感，从而使他们对身边的物象更加敏感，并逐步发掘幼儿潜在的美感，从简单的直观感官欣赏向比较完整的审美意识发展，产生重构创新的愿望。
二、 指导方法的多样性是推进幼儿美术欣赏多元发展的有效途径
幼儿的美术欣赏过程包含了许多复杂、微妙、变化多端的剌激，这不仅需要培育敏锐的审美感受力、审美理解能力，还需要培育一种对复杂的视觉以及它的深奥意义的整体把握能力。《幼儿园教育指导纲要》中提出“尊重每个幼儿的想法与创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。由此可见，幼儿美术欣赏过程中更需要教师恰如其分的引领和指导，使幼儿从对作品最初瞬间的感受转到对作品的形式美、结构美的内在感受，引导幼儿掌握一定的欣赏技能及审美概念，进而深入体验作品深刻内涵。
水粉以其色彩变化丰富，表现形式多样，简单易行，实用性强的特点吸引着众多的美术教育工作者，我也不列其外和孩子们喜欢上了这种覆盖力强，便于涂改的画种。结合幼儿的欣赏活动，适时地、恰当地多样化的和孩子们一起走进这神秘而又充满诱惑力的艺术之门。
1、对话联想法
对话联想法是美术欣赏中最常用而普遍的手段。幼儿最初的欣赏表现为对鲜明色彩的直觉认识和偏爱。他们对色彩的演变规律是从单色到多色，从暖色到冷色。但是孩子们直觉偏爱存在着太多的随意性和表象性。教师开放性的提问常常能启发孩子们自由的翩翩联想，促进幼儿能更深一层次的进行思考，有助于教师、幼儿与作品间的相互交流和相互作用。教师可选择典型且含有明确美术欣赏要素的作品。如：蒙德利安的《红黄蓝构图》、米罗的《红色的太阳》和《蓝Ⅱ》等这些非具象、不定形的幼儿易于接受的抽象作品，让其感受其中夸张的色彩美，奇妙的意境美，充满趣味的构建美等。教师简洁而启发试的提问：“你看到了什么?”“你的感觉是什么?”“它们是怎么组合的?你感觉怎样?”(引导幼儿从对色彩的直觉和对色块的分布来说自己对画面的感觉)。
聆听孩子们是怎么说的：“红色让我感觉是暖洋洋的，它让觉得很热情。”“蓝色是大海的颜色，我觉得好凉快，象玻璃、象清风。”“红色的太阳边上很多蓝色又让这个太阳温柔了很多。”“红黄蓝的搭配让我感到很冷静，没有不开心(烦躁)的感觉，还觉得这样的画很干净。”……教师通过由浅入深、循序渐进的方式，一边引导幼儿的联想，一边充分的让幼儿感知和理解欣赏中的要素、特点及规律，并及时的向幼儿提出：“如果你是**，你会怎么安排画面，怎么去画?”于是幼儿在轻松自在的氛围中，大胆地根据自己的感觉毫无拘束地运用三原色进行大师般的创作。他们的身心是自由的，舒展的，伴随着惊喜和兴奋的情绪体验，他们的创造激情被激发了。在挥动的画笔中，他们体味着来自水粉与水调和后产生的不同质感和不同的表现力，时而笨拙、时而轻盈，这时的他们就是“真正”的艺术大师。
2、动作指导法
幼儿在和作品对话时，教师可引导幼儿通过自身的身体动作(如手势、脸部表情等)、语言及让幼儿自由讨论、模仿画面中人物的动作。让孩子们来看一看、听一听、做一做、画一画来感受作品的意境。在这一过程中要重视幼儿的思维过程，提升幼儿对作品的理解和感悟。把握画面中的细节，它们间的节奏与韵律、对称与均衡，多样与统一所构成美，也要注意体验整体的效果，要善于发现幼儿在模仿中对作品的情感体验，并能表达自己的感受。
如：欣赏“伟大的农民画家”米勒的代表作品《拾穗》。这是一副表现农民收获时节的作品。虽然没有看到拾穗人饱经风霜的面容，但是从她们的朴素着装、沉重而又机械的动作，能够感受她们艰难的生活。在这儿画家用现实主义的写实表现手法，简洁朴实，画面的色彩协调。如何让幼儿找到欣赏这副画的切入口?动作法不失为让幼儿亲身体验农妇们由于长时间的拾穗而腰酸背疼的感觉，使幼儿更易把握作品中的富于巧妙的变化和朴素真实的内涵。
3、综合指导法
幼儿在欣赏中与大师们对话、心灵交流、交替色彩，他们在艺术的殿堂遨游，他们经历了“整体—部分—整体”的过程。教师如果只是单一指导犹如是幼儿想象翅膀的枷锁，会局限幼儿对作品内涵的理解。而灵活的把握作品内质，综合交替的使用对话法、联想法、动作法、分析法、描述法、情景法、发现法等各类指导方法是教师必须引起重视的必要环节。也是考察教师基本素质的一种手段。
教师要为幼儿创设和利用了多通道感受和体验的条件，如优美的音乐、手感的触摸，让幼儿做动作、自由讨论等，使幼儿充分调动了自己的感知、想像、情感、思维、灵感、无意识等多种审美心理功能，把画家的情思意念审美创造，弥散、渗透融入自己的内心深处，从而达到一种潜在的心灵沟通和内在的自我交流。
三、在幼儿美术欣赏中提醒教师要注意以下几点：
1、教师与幼儿的关系应该是平等的，不管你用什么方法，都不强求幼儿无条件接受教师的预期设想和自认为权威的结论，而应给幼儿自我摸索、寻找的空间和时间。
2、教师要为幼儿创设大量的欣赏机会，并根据欣赏要素的需要一次活动可以是单一作品的欣赏也可以是多副作品的综合欣赏或者也可以采用单一作品的多次欣赏，感受来自不同心情下不同的欣赏角度产生的效果。
3、教师开放式的提问是引导幼儿多元思维的关键。
4、每次的欣赏活动都应与相应的创作活动相结合，使活动有视觉的冲击，有情绪的体验，有操作的经验，两者有机的结合，相得益彰。
5、每次的欣赏活动是幼儿对作品文化内蕴的又一次深入，在关注了部分的同时，必须注意探讨作品整体的内涵。它们之间是一个循环往复的过程。
幼儿的美术欣赏是把自己对作品的欣赏经验内化迁移的过程，它丰富了幼儿的生活经验，提高了幼儿的语言表达能力，成为有话可说，有话要说，使幼儿有了一种自豪的体验和成就感，促进了幼儿审美理解能力、创造力和独特艺术感悟力的提高。
参考文献：
《儿童美术欣赏教育研究》 主编：屠美如 教育科学出版社
《与米罗调制鸡尾酒》 上海文艺出版社 2000年7月
《与凡高的对话》 上海文艺出版社 2000年7月
