《奥尔夫音乐教学培训后感》可能是您在寻找奥尔夫教学内容原理过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
10月16日下午，我怀着激动和期盼的心情和同事一起去参加了华东师范大学幼儿园音乐、美术教学策略专题研修班的学习。在短短的三天培训中，我深深的感受到我们老师对知识的渴望。在这次培训当中给我印象最深的要数叶婷老师给我们带的奥尔夫教学实践与理论概述以及她所带来的优秀教学活动。叶婷老师本身有着很深厚的音乐造诣，她是上海音乐学院教育系毕业，有12年的上海小荧星艺术团的合唱经验。叶老师的课和我们的音乐课有很大的不同，她用音乐贯穿整堂课，她给我们的音乐节奏都是很明显的，不用言语而是在歌声或者肢体动作或者乐器表演来告知你接下来的活动部位，简直看起来太奇妙了。叶老师课堂活动中，她让每一个人都有机会动起来，发挥了每一个孩子的才能。叶老师丰厚的音乐素质、热情饱满的教学、新颖的方法、丰富的形式感染了所有培训的老师，教师们在体验了整个教学过程后都深有感触：大家似乎感到活动都是在“玩”，让幼儿在置身于“玩”的过程中去感受音乐、体验音乐。除了观摩课堂活动，叶老师还给我们讲解了一些关于奥尔夫音乐理论体系中的一些知识。奥尔夫音乐教学是由音乐、语言和舞蹈相互联系组合而成。奥尔夫教学法追求的是“原本性”，奥尔夫本人曾说：“原本的音乐绝不仅仅只是音乐，而是由动作、舞蹈、语言融为一个整体的。每个人可以自己创作这种音乐，他是音乐的参与者，而非一个单纯的聆听者。原本的音乐接近大地，自然和身体，每个人都具有了解和体验的能力。”也就是说，音乐可以和任何一种艺术形式结合起来，而并非只是欣赏，比如和戏剧，和运动，甚至语言。音乐是无处不在，无时不有的。并且奥尔夫也说过，音乐教育并不是培养专业的音乐家，而是达到一种人人热爱音乐，在音乐中能到体验的幸福和乐趣的目的。且在音乐学习中人人都是小作家，都可以创作，音乐中没有对与错。完善人的综合素质发展是重要的。从这里也可以看出奥尔夫教育体系的教育对象是生活在社会生活中的任何一个个体。
近几年来，奥尔夫教学法在我国也正在盛行，且有很多专家学者在不断开发利用与创新。通过这一次的培训，我终于将我所知道的理论知识与实际情况联系了起来，了解了奥尔夫音乐教学法不是一种死气沉沉单调乏味的理论体系，而是一种灵活的自由的且也不乏程序的教学套路。通过这一次的学习，我对奥尔夫音乐的园本性、综合性、创造性、即兴性、实践性、协作性有了进一步的了解。在这些新鲜的音乐教学元素熏陶下，我对传统音乐课程中比较程式化和呆板的教学有了新的认识，我认识到只要我们把幼儿真正作为音乐的主体，给幼儿提供的是精品的音乐，并且用恰当的艺术手段展示给幼儿，关注幼儿的活动过程，那么，幼儿的音乐素养就能有效地得到提高，就能很好地促进幼儿的全面发展。
