《读《浅议戏曲艺术的审美特征》有感》可能是您在寻找幼儿园综合艺术教学过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
太仓市实验幼教中心 实验幼儿园陆依婷戏曲艺术具有瑰丽无比的美，是我国的传统文化之一，也是极其珍贵的瑰宝。它是一种全方面感知美的有效形式。它集传统艺术美之大成，含蕴这人物性格的美，戏剧意境的美、舞蹈的美、音乐的美、美术的美、语言的美以及气韵的美，系统全面地体现了我国人民的审美观念和审美心理。由于我们课题研究的是昆曲，我不由得将戏曲与幼儿教育联系在一起。学龄前儿童年龄偏小，若一板一眼让他们学唱、学演，难度较大，所以我们以欣赏为主要手段，将学唱、学演定位于辅助活动，意在培养幼儿的审美能力与表现能力，当然，学习昆曲的过程中，教师还是要引导幼儿如何去欣赏，帮助幼儿进一步提高自身的审美能力。
上学期中，我开展了教研活动《串串乐》，让我从实践的经验中真正体会到了戏曲艺术的美，在带领孩子们感受的同时，自己也有了更为深刻的认识。戏曲艺术美的丰富性是戏曲艺术的审美的重要特征，角色、音乐、演唱伴奏、唱段等有机融合在一起，是整个表演的过程显得更为丰富。其次，戏曲还结合了音乐、文学、绘画、雕塑、舞蹈、武术等，将一系列的内容进行整合，获得更好的效果。从一个戏曲的表演过程中，就能给予你视觉上的冲击，鲜艳的颜色、华丽的服饰、夸张的妆容、或柔美或有力的动作，一切的一切，给予了观众直观美。戏曲表演还具有程式美，程式使戏曲艺术既反映生活，又与生活保持一定距离，使典型形象比生活更精炼、更集中、更夸张、更美。
戏曲表演中的曲折情节会使观众的心也随之跌宕起伏，似乎也融入到了故事中，就在主人公的身边，一系列的矛盾、冲突吸引着观众，具有强烈的吸引力和巨大的感染力。有人会问“为什么有的戏曲表演中没有道具，没有场景，有了这些不就更为真实，更有看头吗？”，其实不然，中国戏曲轻环境重感受，轻故事重体验，轻时空重心境，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂，注重整体效果的传神写意，戏曲舞台也是一个空灵写意的结构。在戏曲演员传神、写意的表演动作中，就能知道周围的环境，以虚拟化的表演给予了观众更多想象的空间，就像活动《串串乐》中，一系列的动作，“开门”、“敲门”、“关门”、“梳头”、“滑跤”等动作全没有场景与道具，孩子们只是通过观看、感受就猜测出了动作的含义，可见孩子们也初步踏入了“戏曲”这个门槛。
相信在今后，教师自身不断学习的过程中，能逐步真正地、全面地感受戏曲艺术的美，并能将这一份美传递给每一个孩子。
