《儿童绘画大多数时间表现的都是愉悦的心情》可能是您在寻找小学美术教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
不得不说，孩子的想象力是无限丰富的，特别是6至9岁的孩子，想象力丰富又敢于表现。四五岁的孩子想象力也丰富，但是手头上的功夫还差一点，不知道怎样表现。再大一点的孩子，因为见多识广，各种知识的储备也到了一定程度。受到客观现实的局限，即使敢想也不敢画了，或者，想以写实的手法来表现自己的想象。五至八岁的孩子则处于两者之间，敢想也敢画，他们觉得表达自己的心情的时候，只画人物还不够，觉得人的愉悦太正常，似乎不足以表达自己的快乐心情，于是全世界，包括动物、植物、甚至建筑都跟着他们一起happy，大家happy，才是真正的happy。儿童绘画大多数时间表现的都是愉悦的心情，对于他们来说，绘画是一种无声的心理表达，胜过千言万语。看到一幅很美的儿童画，名字叫《欢乐颂》。这是一场属于动物的狂欢，牛儿跳起欢乐颂，孩子成了观众。在孩子的世界里，世界万物，都是跟人类一样，可以说话可以有感情。画面中的这几头牛儿的被戴上了圣诞帽，有的被装上了鹿角，这是小作者在表达过圣诞节时的欢乐情景。现在城市里的孩子很少能见到真的牛，他们对牛的认识大多来源于绘本、电视、图片，而这些资源里的动物形象往往被加工过，为了使孩子更容易认识和接受这些事物，人们会对它们进行拟人化的处理，使它们的形象更加生动和可爱。在孩子们看来，所有的动物没有善恶美丑之分，在动物的世界里，所有动物跟人类一样过着有趣的生活。王子月在构图上还是有功底的，在一个大舞台上，四头牛儿欢快的起舞，这些牛儿挤眉弄眼，双脚站立，完全就是人在表演。台下的小观众只画出了仰着的头和露出了一小点的上半身，把画面的绝大多数留给了表演的牛，我们可以看到孩子们如复制一般的笑脸，说明小作者在创作时完全是为了表达小朋友当时快乐的心情，而不是单纯的去追求单个人物的面部表情。在表现孩子们愉快心情的时候，都是仰着头，拍着手，眯着眼，张着嘴，虽然只有很少的上半身，这也并不影响我们想象他们手舞足蹈、欢声鼓舞的样子。再看这个舞台，我们所见到的舞台一般是一条平的直线，而王子月则使用了两端上翘的弧线来表现舞台，更有一种透视感，这是不常见的。王子月有她自己的想法，她想内心的舞台是圆形的，也说明她是一个追求完美的孩子。所有画面上的一切都是融入到这样一个愉悦的氛围之中的，连她所使用的色彩也完全呈现出一种节日的氛围。
儿童绘画是一种天性。不会写字的时候，就能拿起笔涂抹，他所涂抹出来的东西，我们不说它是“字”，而叫做“画”。对于孩子的“作品”，我们会把除了大人能看懂的字以外的东西全部叫做画，画就是一种随意的随性的产品，而不像字是有目的的写出来的。孩子在涂鸦的时候，他的心情可以说是非常放松的，大多数孩子在绘画的时候心情是愉悦的，他们所展示的画面也都是表达自己开心的愉悦的心情，极少数的孩子会通过画面来展示自己不太愉快的心情。大人则经常通过画面表达自己的悲哀、伤心、恐惧、寂寞、愤怒，带有更多的主观情感色彩。我们都会把这种情感的表达叫做宣泄，或者我们把表达愉快的心情叫做释放。看到小作者的这幅画，是不是可以理解为她对狂欢派对的一种渴望，或者是自己经历过这样非常欢快的时刻。
全国几大儿童画赛事中，大多数对主题并没有明确的要求，很多都是爱祖国，爱家乡，爱生活。孩子们善于用自己的画笔去表达家乡新农村建设中所发生的一些美好的变化。当然，孩子们是不太了解什么叫建设、什么叫发展、什么叫新农村。我们美术老师会通过一些具体的场景，一些具体的例子来引导他们认识到社会的发展，从而激发他们爱的意识。通过这样一个场景或一个例子，可能就会发散出许多类似的情景。当其他人还在用枯燥的语言来解释什么叫发展，什么叫变化的时候，美术老师通过一幅画就让孩子欣然的理解和接受了这种专用词语。
大多数儿童是视觉学习型的孩子。他们用眼睛可以看到形状、大小、色彩，而美术作品就是视觉学习最好的产物，这也就是美术教育的价值所在。尹少淳教授在《美术教育学新编》中将情感价值体系的内容概括为美感训练、道德感化、体验生命的微妙、丰满人性、宣泄与治疗等。他说，美感是人的一种重要的感受，属于高级情感。美感能够给人带来精神的愉悦和身体的舒畅，还能给人带来道德、智力和身体的和谐发展。美感训练的目标在于帮助我们最大限度地发现美，享受美，甚至创造美。我国南北朝时期的宗炳就曾提出过“畅神”之说，肯定美术所具有的精神享受价值。他认为山水画只是“畅神而已，神之所畅，孰有先焉。”他将美术的审美作用推至于所有功能之上。王微则更具体地表达了他对山水画这一功用的感受和认识：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡，虽有金石之乐，硅璋之琛，岂能仿佛之哉。”由此我们可以看出有美的心情，才能表达美的感受，有美的感受，才能创造美的作品，美的作品，又可以影响人的心情。
由此可见，孩子绘画时的心情是多么美好啊！
