《意境美作为中国画的灵魂》可能是您在寻找小学美术教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
意境美作为中国画的灵魂，不仅是衡量山水画艺术价值的重要标准，而且是时代文化情怀的表现，但是山水画发展至今，其意境表现也与从前不同。注重深入生活，感受生活，并融入自然来表达当今时代的意境，同时在具有神秘、浪漫与创新的楚文化和楚精神熏陶下的地域性文化氛围里，艺术家们进行的当代山水画的创作呈现出不同的风貌。接下来我会从湖北当代山水画的创作状态、湖北当代山水画意境美呈现的典型个案和湖北当代山水画的意境美成因三部分来介绍当前湖北当代山水的发展现状，以及通过呈现湖北地域性山水意境的个案中，来进一步了解湖北当代山水画在创作中所展现的意境美和生命力，同时通过对形成湖北当代山水画意境美的成因中去了解荆楚文化独特的精神文化内涵、审美观念。山水画作为中国画的一种绘画形式，它独特的审美意韵令人叹为观止，其中最特别的应该是“意境”了。中国山水画重视意境，宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》中说到：“艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界深层的创构。”唐代王昌龄的《诗格》，是最早明确指出“意境”一词，并将其作为美学范畴，他说：“诗有三境，一曰‘物境’，二曰‘情境’，三曰‘意境’”。发展至后来的宋元时，才逐渐把“意境”一词纳入山水画的审美范畴之中。在清代恽寿平的《南田画跋》中，就对中国山水画的“意”与“境”进行阐释，“意贵乎元，不近不远也，境贵乎深，不曲不深也。”中国传统绘画主要以“旷远”、“雄浑”、“冲淡”、“淡雅”等为山水画的意境特征。而发展至今，当代山水画意境的表达，不再拘泥于表面描绘，而更注重对生活的深化，从生活中提炼出真谛与精华，再结合自身扎实的绘画功底，进而让山水画作品能够呈现出画家本身所要表达的意境。同时山水画在湖北这个独特的地域发展，在融入当地荆楚文化与精神后，画家们的创作方向与表现形式发生了变化。
