《让美术教育真正回归童心的奥秘——读《回归童心的美术教育》有感》可能是您在寻找幼儿园美术活动论文过程中需要的内容,欢迎参考阅读!
作为一名懵懂的新教师,我并不能很好地把握各个领域教育教学的侧重点。一次“随堂课”——《自由涂抹画(二)》中,我并未把握教学重点,只是重复地、机械地教授孩子们绘画以及涂抹的技巧,从而忽视了“自由”二字的定义。到底如何才能让孩子成为活动的主体,把握自由与教授之间的度呢?深深的挫败感让我一度陷入无限的迷茫,无法自拔。偶然的机遇,让我遇见了它——《回归童心的美术教育》。这是一本由王悦娟老师编著的书,里面蕴含了让美术教育真正回归童心的奥秘。
在翻开这本书前,对于作者王悦娟老师我一无所知,但强烈的求知欲与曾经一度的苦思冥想促使我全心投入了这本书中,事实证明,我的选择是对的,这本书给了我很多的建议和鼓励,让我能重新审视自己,准确认识自己的不足之处,能针对性的加以改进。
王老师将著作内容分为三个部分,每一部分都带给我非同一般的感受。以下,是全书中令我无法忘怀的一些文字。
一、没有支持的“孤独”美术。
在大班美术活动《帆船》中,作为执教者,我请幼儿欣赏了帆船的照片后便开始讲解其构造以及绘画的次序。但等孩子们一完成作品,我便感受到了画面的空洞与单一。因为毫无背景的衬托,原本生动有趣的美术活动变成了“帆船练习课”(王悦娟老师将之称之为“单一的美术活动”),然而此类活动的出现频率之高往往是我们所无法估算的。王老师指出,“现代幼儿教育所要呼唤的是一种生态美术”。而要做到这一点,我们必须让幼儿能够切实地感受绘画的对象。让他们通过自主的观察去发现对象的构造特点并确定自己要通过什么方式来表现。
一次参观消防队的半日活动中,由于第二天便要开展美术活动《勇敢的消防员》,我有目的有针对性地让幼儿观察神气的消防员以及各种消防器材,抓住孩子们的共同关注点——消防车进行一定的解说。果然,在活动中,孩子们能够通过回忆、想象的形式将自己心目中的消防员叔叔表现出来。在创作过程中,我并未干扰或评判他们的作品。这样的活动让我切切实实地感受到了美术活动给孩子们带来的欢乐,可是,并不是每一次美术活动都能有这样真实接触的机会。
二、不只为“画”而画。
面对我们看到的教学现象,我不得不深思,为什么我们要让孩子们“画画”?如果是为了让孩子们学会怎么样表现某种事物、学会构图、学会搭配色彩,那孩子们自己的想法和感受要如何顾及?但如果是为了让孩子们学会用绘画的形式表达自己的感受和体验,那么在技能技巧方面又该如何把控?
在课堂中,我们能看到一幅幅精美的作品,但是却看不见孩子们童真的笑脸;我们能看见整齐熟练的笔触,却看不到孩子们美妙的创想。这样一幅幅充满着老师意愿的“成人画”总能出现在“大大小小”的课堂中。看似绝妙的作品,合理的构图,却是几乎是教师“范画”的“拷贝稍走样”版。如果说画面中有树有花有草有小人,那么孩子们的自主空间就只剩下颜色的选择以及背景的装饰了,而“范画”却基本控制了孩子作品的大致内容。这样的情况不在少数,我自己更是常常会犯下这样的错误。
在大班美术活动《团团和圆圆》中,我们要用水墨画的方式来表现熊猫的动作、神态。在准备教案时,我尽量以尊重幼儿想法为主体,不想局限他们的思维。所以在导入与示范过程中,我只是将熊猫的构成进行了示范,对于背景以及画面的布置并未花费太多时间,但结果却也不尽如人意,对于这次活动报了很大希望的我顿时感觉跌落谷底。在教案的准备中,我过于“开放”,并未领会水墨画深浅交替的独特美感,所以孩子们的作品也大多是乌黑一团。由于是在吸水性很强的宣纸上进行作画,许多“熊猫”都变成了小花脸,这也是因为我并没有提醒幼儿水墨画的特别之处。但值得欣喜的是,我看到了孩子们发自真心的喜悦以及各部相同的有趣画面。我想,这也是一个经验的累积吧。
三、以“画出童心”为评价标准。
“画出童心”这四个字真的是深得我心。虽然我是新教师经验不如其他教师,但是我个人非常推崇“回归童心”的教育方式。孩子们应该做符合他们年龄的事,听符合他们年龄的话,看符合他们年龄的书……而作为一名教师,也需要“放低”姿态,蹲下倾听孩子们的声音。平日里,我喜欢和他们玩在一起,我们互相尊重、互相了解,这样的相处方式能最大限度保护孩子们脆弱的心灵。
孩子的世界是一个充满诗意的世界,他们就像一个个美丽纯洁的“小精灵”,畅游在奇思妙想之中,在他们眼中,任何一样东西都是有血有肉的生命体,它们会悲、会喜、会哭、会笑,我不愿打破他们纯真的幻想,加以局限的框架,也不愿他们天马行空却最终毫无收获,“鱼”与“熊掌”,故来不可兼得,但我愿不断探索、不断尝试,不断反思、不断总结。我相信,我定能让孩子们自由自在地无限畅想。