《张善平中西融合式的形神兼备》可能是您在寻找小学美术教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
张善平先生是由油画转入中国画创作的。中国讲究“神”，西方绘画讲究“形”；中国绘画注重意境的表现，西方绘画注重事物的整体再现；中国绘画注重于将情感融于自己的画作，而西方绘画注重写实意义。两者虽然所属范畴不同，但是不至于对立，反而能各取所长，但是能够达到形神兼备的程度，便是极好，因为这正是中国山水画意境美的体现之一。在张善平先生坚持的中国美学形神兼备中重神的基础上，融入了他在油画上的色彩和构图于中国画创作当中，在开拓画面视觉空间的同时,增加着形 象的诗意化的表现。他的作品《旭日东升》，整幅画面简单明了，且层次分明，我们能够感受到画面博大的胸襟。张善平先生将油画的色彩语言融入于中国画中，让传统山水画得到了少见的油画色彩的效果，作品《夕照图》，突破了传统的中国画绘画章法，运用近似于油画的画面构图和色彩表达，展现出金秋八月的景象：满载的牛车，归来收割者,三、四繁茂的矮树，起伏的沟壑，以及在天际燃烧着的如火似血的残阳。营造出一种丰收喜悦的意境追求。
鸣沙山沿途大气与雄浑
周韶华先生沿着黄河流域的发展脉络，以黄河为母题，创作出气势磅礴而又冲击人心的审美意境的《大河寻源》组画，而后穿过黄土高原进入河西走廊。在面对这条历史古道，似乎我们眼前再现了岑参《走马川行奉送出师西征》所描绘的风沙的猛烈、人物的豪迈，给人以雄浑壮美之感。王昌龄的《从军行》，有孤寂，有悲壮、但是也有雄壮有力的意味表达。还有杜甫的《后出塞》等等。这些诗句的描述和情感的抒发，都成为他的创作基础，就如他1984年创作出的作品《瑟瑟鸣秋》（图2-4），给笔
者以虽柔弱，但仍坚强不屈之感。画面描绘的黄色植物笔者虽未见过，但是不干扰笔者对画面的意境解读。画面以一片成群的植物作为主体，并非一株，面对风沙的干扰，依然屹立于地面，虽没有后面山石的刚硬，但仍然坚持己心。这似乎是周韶华先生对边塞诗描绘情景的一种意象再现，同时营造出一种坚韧的意境。还有在《大风起兮云飞扬》（图2-5）的一种遒健沉厚的笔力所形成大气意境，也是“丝绸之路”沿境的事与物的一种表达。
